楽譜

五線を用いることにより、時間を水平軸に、音高を垂直軸にとって、二つの要素を分離したことが五線を用いた記譜法の大きな特徴である。世界で最も広まっていて誰にでも理解できる共通的な記譜法である。

五線を用いた記譜法の基本は、各種の音符と休符を五線上に置くことにある。五線の水平線は、音高を相対的に明示する。五線の水平線に相当する垂直線は普通小節線だけであり、水平線のようには細かく書かれないので、音符や休符を順次並べ、それの持つ音価によって時間を詳細に示す。

音高を絶対的に表すために普通音部記号を五線の左端などにおく。また、調を示し、その調の表記に便利なように、音部記号の次位に調号を置くことが多い。拍子記号はその次に置かれる。これらは五線の途中で変わるときには、そこに置かれる。音高の小さな半音単位の変化を示すためには、臨時記号を音符の左に置く。

音楽の要素は音高と時間の2要素ではないし、この2要素ですら五線と音符だけでは十分に表しきれないので、さまざまな補助的な記号を用いる。それらは演奏記号と総称するのが普通である。演奏記号には、文字を用いてことばによって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある。（どちらも記号と呼ばれる。）

声楽曲では歌詞が加えられる。

また、合奏練習などのために、練習番号、小節番号といった楽譜上の位置を知るための記号を加えることがある。これらの記号は音符の下または上に書かれる。